TANIA FRISANI

Water drops, matita e soft pastel su carta semi ruvida, cm 30×42

Nell’opera Water drops, l’artista costruisce un ritratto che si impone allo sguardo per la sua potente dualità, trasformando il volto in un campo di tensione tra controllo formale e dissoluzione emotiva. La figura femminile, frontalmente impostata, viene divisa da un asse verticale netto che non è solo elemento compositivo, ma dispositivo simbolico di scissione e confronto. La composizione si fonda su questa dicotomia strutturale: la metà sinistra, resa con precisione grafica e morbide modulazioni chiaroscurali, restituisce un’immagine stabile, quasi idealizzata; la metà destra, invece, si frantuma sotto l’effetto delle colature e delle gocce, che deformano e alterano la percezione del volto. Questo contrasto genera una tensione visiva che si traduce in una riflessione sulla fragilità dell’identità. La gamma cromatica, ridotta a tonalità calde e neutre, rafforza l’unità dell’immagine pur nella sua divisione interna. Il segno, preciso e controllato nella parte integra, si fa più libero e materico nella porzione alterata, dove le gocce diventano elementi attivi, capaci di trasformare la superficie in un luogo di perdita e trasformazione. Particolarmente significativa è la resa dello sguardo: mentre un occhio appare nitido e definito, l’altro si perde dietro il velo liquido, come se la visione stessa fosse compromessa. Le lacrime, o le tracce d’acqua, non sono semplici dettagli realistici, ma segni che introducono una dimensione emotiva intensa e trattenuta. Water drops si configura così come una meditazione sulla duplicità dell’essere, sul confine sottile tra apparenza e vulnerabilità. Un’opera che mette in scena la tensione tra ciò che si mostra e ciò che si disgrega, invitando lo spettatore a confrontarsi con la complessità e la precarietà dell’identità umana.

Sandro Serradifalco