ROSARIO OLIVA

Low tide in my memory, acrilico su tela, cm 90×90

Nell’opera Low Tide in My Memory, l’artista costruisce un paesaggio che si configura come luogo mentale prima ancora che fisico, in cui la dimensione del ricordo si intreccia a una percezione frammentata e instabile dello spazio. La scena, apparentemente riconducibile a un contesto costiero, viene attraversata da una tensione materica che ne altera la leggibilità, trasformandola in una visione sospesa tra realtà e memoria. La composizione si sviluppa secondo un andamento diagonale che conduce lo sguardo dalla linea delle strutture sullo sfondo verso il primo piano, dominato da una superficie irregolare e incisa. Questo spazio, segnato da crepe e accumuli di materia, diventa il vero protagonista dell’opera, mentre la piccola figura sulla destra – isolata e quasi marginale – introduce un elemento narrativo carico di ambiguità. La tavolozza cromatica si articola su contrasti tra toni spenti e accensioni improvvise: i grigi, i verdi scuri e i bruni della terra dialogano con i colori più vivaci delle costruzioni e del salvagente, creando una tensione visiva che riflette la discontinuità del ricordo. Il colore, applicato con gesti rapidi e stratificazioni evidenti, costruisce una superficie densa, quasi ferita. Particolarmente significativa è la qualità della materia pittorica, che si fa segno e traccia, evocando residui, detriti, frammenti. Questo trattamento non solo definisce lo spazio, ma suggerisce una dimensione temporale, come se il paesaggio fosse il risultato di un processo di erosione, fisica e mentale. Low Tide in My Memory si configura così come una riflessione sulla memoria come territorio instabile, attraversato da lacune e sovrapposizioni. Un’opera che invita a confrontarsi con ciò che resta, con i segni di un vissuto che non si presenta mai in forma integra, ma emerge attraverso frammenti, tensioni e tracce persistenti.

Sandro Serradifalco